“‘其命惟新’大展就像一盘大餐，让艺术爱好者都吃饱了！”观众戴先生站在黄般若、卢振寰联合创作的《竹石麻雀》前，仔细欣赏画作中的每一处细节。在戴先生看来，这次的广东美术百年大展，规模上让观众“吃饱”，内容上，更让观众“吃好”。
10月19日，“其命惟新——广东美术百年大展”向公众开放首日，上海美术馆门前排起长龙，静谧的展厅里人头攒动、秩序井然，不同年龄、不同身份的观众在这里交汇，共探岭南美术一百年的变迁。当天上午，以“中国近现代美术与广东实践”和“广东近现代美术的区域互动与历史叙事”为议题的开幕研讨会同步举行，多位美术界专家在沪“论剑”，共同梳理广东美术百年发展脉络，并巧妙将岭南美术与海派艺术之间的交流比作“婚恋”，指出沪粤文化交融不止“短期恋爱”，更要“结婚生子”，保持深远而紧密的联系。
研讨会现场。主办方供图
展览现场：兼具热度与深度
“这些小小的叶子，从尾部到尖端，颜色深至浅，过渡极其自然，背后是多深的功底！”戴先生指着画上的一片竹叶感慨。退休后爱上琴棋书画的他，是上海各大美术展的忠实观众，这次在报纸上看到“其命惟新”的相关报道，立即决定要来现场一探究竟。“把每幅作品的细节看进心里”，是戴先生观展的习惯。而此次展出的岭南美术作品在细节上的把握，让戴先生深感“来值了”。戴先生告诉记者，他也爱画竹，所以更能体会其中的妙处。对他来说，这次观展既是一次欣赏，更是一次学习。
《竹石麻雀》。阮佳雯 摄
记者在展览现场看到，几位结伴而来的艺术院校学生带着笔记本与相机，穿梭在各个展厅内，不时被某幅画作吸引，停下脚步细细欣赏。在林风眠的《青衣仕女》前，几位观众驻足良久。画中人物既有东方古典的娴静，又透露出西方现代的美感。其中一位女生告诉记者，“美术专业课上常读‘岭南画派’，但只有站在原作前，才能真正体会那种融合中西的力度。”
《青衣仕女》林风眠。阮佳雯 摄
牵着孩子的家长，俯身为小朋友讲解关良的《三打白骨精》，看过动画片、听过故事，对这耳熟能详的经典片段，岭南美术如何赋予新意？关良以戏曲人物画闻名，他将西方现代主义的手法与中国写意精神巧妙融合，创造出融合东西韵味的艺术语言，这正是“折衷中西”的生动体现。
《三打白骨精》关良。主办方供图
研讨会：双城百年艺术脉络深度交织
广东省文学艺术界联合会主席李劲堃提到，广东在20世纪实现了从“输入”到“输出”的文化转变，以岭南画派提出的“折衷中西，融汇古今”为核心，首次从艺术观念上向内地进行输出。他特别强调，广州与上海作为先后开埠的海洋文明窗口，两地文化构建与经济模式紧密相连。比如，广东香山籍侨商蔡昌1936年在上海创办大新公司，支持艺术运动、设置书画展览厅，首展就是上海名家刘海粟欧游作品展览。广东人在上海工商领域创造传奇，岭南画派亦在此发芽壮大，两地艺术渊源长达百年，是毋庸置疑的“老朋友”。
李劲堃发言。主办方供图
为何早期岭南画派选择上海作为滋养的土壤？从艺术家身份认定角度，李劲堃提出新的看法，一批岭南艺术家的另一身份是革命者，并且是实践革命派。以高剑父为例，他早早加入同盟会，并参与黄花岗起义的相关工作，“他们投身艺术，根本目的是改变社会。”正因如此，他们到当时最富文化活力的上海创办《真相画报》，使艺术理想突破区域界限，在上海放大，最终成为影响全国的重要美术资源。
广东省美协主席林蓝提到，这种深度交织，在新兴木刻这一艺术形式上有所体现，“鲁迅先生在上海发起新兴木刻版画运动，对广东美术产生深远影响。”林蓝说，“广东画院首任院长黄新波，正是在鲁迅先生的指导下投身木刻创作。鲁迅先生逝世前13天，还在为黄新波讲课。这张讲课的照片，经放大后被收藏在广东画院。”
林蓝发言。主办方供图
“新中国成立后，广东与上海的艺术联系依然紧密。”林蓝说，“在筹建农讲所纪念馆时，广东美术界的‘四大金刚’——汤小铭、陈衍宁等名家被抽调进行主题创作，与来自上海的陈逸飞等全国顶尖艺术家一同潜心合作，最终成就了一批影响全国的主题美术经典。”改革开放初期，广东画院重建，时任院长关山月邀请海派画坛名家刘海粟、朱屺瞻、唐云等来到现场，林蓝动情回忆，“我那时念小学，还记得几位老先生在一起谈笑挥毫的样子。”
步入21世纪，近年来，广州三年展与上海双年展等艺术活动遥相呼应，沪粤交流从未间断，正如林蓝所说，“百年前是这样，百年后还是这样。”
长期谱写沪粤“文化恋歌”
回到“其命惟新”展览本身，上海美术家协会副主席李磊形容，“广东为上海送来了一份超级大礼，三层展馆就像一个三层的蛋糕，这是一个现象级的文化活动！”在他看来，大展充分体现了广东美术百年来在中国近现代社会发展和文化叙事当中不可替代的作用。
李磊发言。主办方供图
中国文艺评论家协会原副主席毛时安则表示，这次展览让他非常感动，“广东美术馆以如此巨大的规模和严谨的学术梳理，拿出‘压箱底’的宝贝来上海展示。”在毛时安看来，这次展览是沪粤携手塑造的一曲“文化恋歌”，这一巧妙生动的比喻，引起了现场专家的一致共鸣。毛时安说，“沪粤交流，不仅是‘短期热恋’，后续，还要持续深化，要‘结婚’与‘繁衍后代’。”专家纷纷借此比喻表示，希望沪粤在双向互动中，孕育出更多丰硕的艺术结晶。
毛时安发言。主办方供图
上海美术家协会顾问朱国荣提出沪粤两地不仅是“恋爱”，更是拥有共同基因的“双胞胎”，从政治、地理、政治抱负到艺术追求都高度相通。上海讲“海纳百川、融合中西”，广东提“折衷中西”；上海有“敢为人先”的海派精神，广东岭南画派则“得风气之先”。两地的艺术基因是相互沟通的，呈现“你中有我、我中有你”的发展态势。
朱国荣发言。主办方供图
无论是“热恋”，还是“双胞胎”，都是对沪粤文化交融的总结与期许，上海美术馆党委书记、执行馆长王一川认为，“两座城市的城市精神，深刻体现在艺术作品和艺术家的表达当中，其承载的国家担当、勇毅果敢的精神，令人感动。”她还透露，上海美术馆后续将计划把广东艺术家在上海生活、工作过的地方，通过当下流行的Citywalk、Artwalk的方式进行串联，通过文旅融合的方式向老百姓传播两地艺术的交流与联结。
王一川发言。主办方供图
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